ตั๋วบรอดเวย์ที่ยากที่สุดในการทำคะแนนในปีที่คุณเกิด

การเล่นในบ้านที่ขายหมดแล้วและได้รับการปรบมือคืนแล้วคืนเล่าเป็นเป้าหมายของการแสดงบรอดเวย์เสมอ แต่ก็ไม่ค่อยเป็นจริง แม้แต่ละครเวทีและละครเพลงที่ได้รับเกียรติอย่างยิ่งใหญ่ที่สุดของบรอดเวย์ - เป็นที่ปรารถนา โทนี่อวอร์ด - ไม่ใช่กลุ่มที่นำฝูงชนจำนวนมากที่สุดเสมอไป The Wiz , ตัวอย่างเช่น, เกือบปิด หลังจากสัปดาห์แรกในละครบรอดเวย์ในปี 1975!

แต่ในทุกๆปีมีการแสดงทางเลือกไม่กี่รายการที่สร้างความฮือฮามากมายทำให้ผู้ที่ชื่นชอบการแสดงละครต่างพากันชื่นชมการแสดงดนตรีสดและละครไม่ว่าจะเป็น ค่าตั๋ว . เพื่อเฉลิมฉลองการชนะ Great White Way ที่หายากเหล่านั้นเราได้รวบรวมการแสดงบรอดเวย์ที่ได้รับความสนใจจากผู้ชมละครปีแล้วปีเล่าไม่ว่าจะเป็นเพราะดาราชื่อดังใน Playbill เพลงที่ติดหูหรือทีมในตำนานที่อยู่เบื้องหลังพวกเขา . ค้นหาว่าการแสดงบรอดเวย์รายการใดที่คุณจะมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการซื้อตั๋วสำหรับปีที่คุณเกิดตั้งแต่ปี 1947 จนถึงปี 2000

พ.ศ. 2490: สายรุ้งของ Finian

วอร์เนอร์บราเธอร์ส

ดนตรีแนวไอริชเรื่องนี้ได้รับความชื่นชอบจากผู้ชมละครจำนวนมากเมื่อเปิดครั้งแรกในปี พ.ศ. 2489 ในปีต่อมาได้รับสอง รางวัลโทนี่ ในพิธีเปิดตัวซึ่งทำให้ฐานแฟนคลับเติบโตขึ้นเท่านั้น ละครเพลงวิ่งเพื่อ การแสดง 725 ครั้ง เพื่อให้ทันกับความต้องการ - สำหรับการเปรียบเทียบรายการอื่น ๆ ที่ได้รับรางวัลในฤดูกาลนั้นมีการแสดงน้อยกว่า 200 ครั้ง สองทศวรรษต่อมา สายรุ้งของ Finian สร้างภาพยนตร์ที่นำแสดงโดย เฟรดแอสแตร์ ในปีพ. ศ. 2511 (ภาพที่นี่) และละครเพลงได้รับการฟื้นฟูหลายครั้งตั้งแต่นั้นมา

พ.ศ. 2491: มิสเตอร์โรเบิร์ต

อลามี

มิสเตอร์โรเบิร์ต ประสบความสำเร็จเป็นเวลาสามปีตั้งแต่ปีพ. ศ. 2491 ถึงปีพ. ศ. 2494 แต่เป็นสิ่งพิเศษที่อยู่นอกประตู ดาว เฮนรีฟอนดา ต่อสู้เพื่อออกจากไฟล์ สัญญาภาพยนตร์ เพียงเพื่อรับบทนำของร้อยโทดั๊กโรเบิร์ตซึ่งเป็นตัวเลือกที่ดีในขณะที่เขาได้รับรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมจาก Tonys จากการแสดงของเขา การเล่นยังได้รับรางวัล รางวัลโทนี่ สำหรับผู้กำกับยอดเยี่ยมและบทละครยอดเยี่ยมไม่น่าแปลกใจเลยที่มีการดัดแปลงภาพยนตร์ด้วย (ซึ่งฟอนดาฟื้นบทบาทของเขา)

พ.ศ. 2492: ความตายของพนักงานขาย

ไวกิ้งกด

Arthur Miller's ความตายของพนักงานขาย ไม่เพียง แต่ได้รับความนิยมในโลกบรอดเวย์เท่านั้นที่ได้รับรางวัล ห้า Tonys ซึ่งรวมถึงการเล่นยอดเยี่ยมในปี 1949 - แต่ยังชนะมิลเลอร์ก รางวัลพูลิตเซอร์สาขาละคร . ในสัปดาห์เปิดทำการ นิวยอร์กไทม์ส เรียกมันว่าเป็นละครที่ 'ยอดเยี่ยม' 'ร่ำรวย' และ 'น่าจดจำ' แฟน ๆ ชื่นชอบอย่างเห็นได้ชัดการออกฉายครั้งแรกกินเวลาถึง 742 ครั้ง แต่ผู้ชมทุกรุ่นมีโอกาสได้เห็นการเล่นที่น่าดึงดูดนี้เนื่องจากได้รับการฟื้นฟูหลายครั้งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

พ.ศ. 2493: แปซิฟิกใต้

โคลัมเบีย

แปซิฟิกใต้, อิงจากนวนิยายปี 1947 Tales of the South Pacific เป็นการสร้างละครบรอดเวย์คู่แรกที่ได้รับการยกย่อง Rodgers และ Hammerstein - เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับ โอคลาโฮมา ! ในเวลานั้น.

แต่ แปซิฟิกใต้ กลายเป็นสัตว์ร้ายบรอดเวย์ของตัวเอง ละครเพลงนี้ได้รับรางวัล Tony Awards ถึง 10 รางวัลในปี 1950 และเป็นละครเพลงเรื่องเดียวในประวัติศาสตร์ที่ครอง ทั้งสี่ประเภทการแสดง : นักแสดงนำชายยอดเยี่ยม ( Ezio Pinza ), นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม ( แมรี่มาร์ติน ), นักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม ( ไมรอนแมคคอร์มิค ) และนักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม ( ฮวนนิต้าฮอลล์ ). การผลิตดั้งเดิม ดำเนินการมาเกือบห้าปีโดยมีการแสดงเกือบ 2,000 ครั้ง ไม่จำเป็นต้องพูดว่ามันเป็นที่นิยมอย่างมาก

พ.ศ. 2494: ผู้ชายและตุ๊กตา

เวิร์ฟ

ผู้ชายและตุ๊กตา เปิดแสดงบนเวทีบรอดเวย์เมื่อปลายปี 1950 มันได้รับความรักมากมายตลอดทั้งปีแรกบนเวทีในปีพ. ศ. 2494 ตามคำวิจารณ์จากนักวิจารณ์ละครที่มีชื่อเสียง 'ปัญหาใหญ่กับ ผู้ชายและตุ๊กตา คือการแสดงของมันกินเวลาเพียงเย็นวันเดียวซึ่งควรจะกินเวลาประมาณหนึ่งสัปดาห์ 'เขียน นิวยอร์กเดลินิวส์ นักวิจารณ์ จอห์นแชปแมน . 'ในทุกหน่วยงาน ผู้ชายและตุ๊กตา เป็นมิวสิคัลคอมเมดี้ที่สมบูรณ์แบบ ' ความต้องการที่จะเห็น ผู้ชายและตุ๊กตา เติบโตขึ้นเมื่อมันเท่านั้น ได้รับรางวัลดนตรียอดเยี่ยม ในงาน Tony Awards ปี 1951

พ.ศ. 2495: พระราชาและข้า

เวิร์ฟ

การดัดแปลงของ Rodgers และ Hammerstein มาร์กาเร็ตแลนดอน นวนิยาย 1944 แอนนาและกษัตริย์แห่งสยาม เป็นสิ่งใหม่สำหรับทั้งคู่: มันเป็น ครั้งแรกของพวกเขา การสร้างรายการที่เน้นไปที่ดาราที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว เกอร์ทรูดอเรนซ์ ซึ่งเป็นผู้ที่นำโครงการมาให้พวกเขาจริงๆ

พระราชาและข้า ได้รับการตอบรับอย่างดีจากทั้งนักวิจารณ์และผู้ชมละครในที่สุดก็ได้รับรางวัล โทนี่สาขาดนตรีที่ดีที่สุด ในปีพ. ศ. 2495 นอกจากนี้ยังได้รับรางวัล Tony จากสาขา Best Musical Revival ทั้งสองเรื่อง สิบเก้าเก้าสิบหก และ 2558. - เป็นการบ่งชี้ที่ชัดเจนว่าร็อดเจอร์สและแฮมเมอร์สไตน์ให้ความยุติธรรมกับแลนดอนและลอว์เรนซ์

พ.ศ. 2496: เมืองมหัศจรรย์

เวิร์ฟ

เพลงสำหรับ เมืองมหัศจรรย์ มาจากอนาคต เรื่องฝั่งตะวันตก นักแต่งเพลง ลีโอนาร์ดเบิร์นสไตน์ . ละครเพลงที่สร้างขึ้นในนิวยอร์กซิตี้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทละคร น้องสาวของฉันไอลีน - บอกเล่าเรื่องราว ของพี่สาวรู ธ และไอลีนที่ย้ายมาจากเมืองโอไฮโอด้วยความฝันอันยิ่งใหญ่ หลังจากที่นักแต่งเพลงดั้งเดิมของรายการปล่อยไปห้าสัปดาห์ก่อนเปิดคืน Bernstein ถูกนำเข้ามา ในการทำละครเพลงใหม่ทั้งหมดในเวลาไม่กี่เดือน ทุกอย่างจ่ายออกไป - เมืองมหัศจรรย์ ได้รับรางวัล ห้ารางวัลโทนี่ ในปีพ. ศ. 2496 รวมถึงดนตรีประกอบยอดเยี่ยม

พ.ศ. 2497: โรงน้ำชาของดวงจันทร์เดือนสิงหาคม

MGM

ของ John Patrick โรงน้ำชาของดวงจันทร์เดือนสิงหาคม เปิดเมื่อปลายปี 2496 และมีการแสดงมากกว่า 1,000 ครั้ง ปีต่อมาได้รับรางวัลห้า รางวัลโทนี่ ได้แก่ Best Play, New York Drama Critics Circle's การเล่นอเมริกันที่ดีที่สุด , และ รางวัลพูลิตเซอร์สาขาละคร . ละครเรื่องนี้ได้รับความนิยมมากถึงขนาดสร้างภาพยนตร์ปีพ. ศ. 2499 ที่นำแสดงโดย มาร์ลอนแบรนโด (ภาพที่นี่) และละครเพลงปี 1970 สุภาพสตรีที่น่ารักสุภาพบุรุษใจดี

พ.ศ. 2498: เกมชุดนอน

มาสเตอร์เวิร์คบรอดเวย์

เกมชุดนอน คือ ดนตรีตาม ในนวนิยายปี 1953 7½เซ็นต์ เรื่องราวเกี่ยวกับปัญหาแรงงานในโรงงานผลิตชุดนอน การเรียกร้องชื่อเสียงของละครเพลงเป็นการเริ่มต้นอาชีพของนักแสดงหญิง เชอร์ลีย์แม็คเลน . ค่อนข้างไม่เป็นที่รู้จักในเวลานั้น MacLaine เป็นเพียงการศึกษาน้อย แต่รับบทเป็น Gladys ในคืนหนึ่งเมื่อนักแสดงหญิงคนเดิม Carol Haney ไม่สามารถดำเนินการได้ โชคดีสำหรับ MacLaine การแสดงของเธอ จับตาของผู้ผลิตภาพยนตร์ ฮัลบีวอลลิส ที่เพิ่งเกิดขึ้นในกลุ่มผู้ชม เขาเซ็นสัญญากับเธออย่างรวดเร็วในสัญญาเจ็ดปีสำหรับ Paramount Pictures และส่วนที่เหลือเป็นประวัติศาสตร์ฮอลลีวูดแน่นอน นอกเหนือจากเพลงฮิตที่ MacLaine กลายมาเป็นละครเพลงที่พิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จในสิทธิของตัวเองด้วยการชนะ สาม Tonys ในปีพ. ศ. 2498 รวมถึงเพลงประกอบยอดเยี่ยม

พ.ศ. 2499: เลดี้แฟร์ของฉัน

โคลัมเบีย

การผลิตละครบรอดเวย์ดั้งเดิมในปีพ. ศ. 2499 เลดี้แฟร์ของฉัน เป็นจุดเด่นที่กำลังมาแรงและน่าจับตามองในขณะนี้ Julie Andrews แต่นั่นไม่ใช่เหตุผลเดียวที่ทำให้มันได้รับความนิยม Alan Jay Lerner ซึ่งเป็นรากฐาน เลดี้แฟร์ของฉัน บน จอร์จ เบอร์นาร์ดชอว์ Pygmalion . มากมายรวมถึง Rodgers และ Hammerstein พยายาม แต่ในที่สุดก็ละทิ้งการปรับใช้งานที่มีชื่อเสียงโดยถือว่า 'เป็นไปไม่ได้' แต่เลิร์นเนอร์จบลงด้วยความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ ในความเป็นจริง, เลดี้แฟร์ของฉัน ครั้งหนึ่งเคยเรียกว่า ' ดนตรีที่สมบูรณ์แบบ . '

มันชนะ หก Tonys ในปีพ. ศ. 2500 และบันทึกการแสดงดั้งเดิมของรายการคือ อัลบั้มขายดี ในสหรัฐอเมริกาในปีนั้น เมื่อถึงปีที่สามของละครบรอดเวย์ เลดี้แฟร์ของฉัน ตั้งค่าการบันทึก กลายเป็นรายการบรอดเวย์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลทำเงิน 10 ล้านเหรียญสหรัฐ และเร็ว ๆ นี้ได้รับการดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์ซึ่งนำแสดงโดย ออเดรย์เฮปเบิร์น ในปีพ. ศ. 2507

พ.ศ. 2500: เรื่องฝั่งตะวันตก

มาสเตอร์เวิร์คบรอดเวย์

ได้รับแรงบันดาลใจจาก โรมิโอและจูเลียต , ละครเพลง เรื่องฝั่งตะวันตก สำรวจการแข่งขัน ระหว่างสองแก๊งข้างถนน - ฉลามและเครื่องบินเจ็ตส์ ละครเพลงไม่ได้เกิดขึ้นโดยปราศจากการต่อสู้อย่างไรก็ตามเมื่อโปรดิวเซอร์ทิ้งทีมครีเอทีฟที่มีภาระผูกพันก่อนหน้านี้การลดงบประมาณและอื่น ๆ 'ทุกคนบอกเราว่า [ เรื่องฝั่งตะวันตก ] เป็นโครงการที่เป็นไปไม่ได้ 'นักแต่งเพลง Leonard Bernstein กล่าว . สิ่งที่เรียกว่า 'โครงการที่เป็นไปไม่ได้' กลายเป็น หนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบรอดเวย์ . แม้จะประสบความสำเร็จ เรื่องฝั่งตะวันตก จบลงด้วยการสูญเสียรางวัลเพลงยอดเยี่ยม Tony Award ไป คนดนตรี ในปีพ. ศ. 2501 แต่ก็ยังได้รับรางวัล สอง Tonys สำหรับนักออกแบบท่าเต้นยอดเยี่ยมและนักออกแบบทิวทัศน์ยอดเยี่ยม

พ.ศ. 2501: คนดนตรี

นางฟ้า

เมเรดิ ธ วิลสัน คนดนตรี เป็นนักแต่งเพลงคนแรก ละครเพลงบรอดเวย์ - ก่อนหน้านี้เขาทำงานเพลงสำหรับหน้าจอขนาดใหญ่และเขาใช้เวลาเกือบแปดปีในการทำโปรเจ็กต์ให้เสร็จ แต่การทำงานหนักของเขาได้ผลแน่นอน นิวยอร์กไทม์ส ' บรูคส์แอตกินสัน เรียกว่าละครเพลง 'ในฐานะคนอเมริกันเหมือนพายแอปเปิ้ลและคำปราศรัยวันที่ 4 กรกฎาคม' มันชนะห้า Tony Awards ในปีพ. ศ. 2501 รวมถึงเพลงประกอบยอดเยี่ยมและกำลังเป็นอยู่ ฟื้นขึ้นมาในปี 2020 ด้วย ฮิวจ์แจ็คแมน ในบทบาทนักแสดง

พ.ศ. 2502: เสียงของดนตรี

Sony Legacy

เสียงของดนตรี เป็นการสร้างครั้งสุดท้ายของ Rodgers และ Hammerstein ก่อนหน้านี้ ออสการ์แฮมเมอร์สไตน์ เสียชีวิตในปี 1960 มีความตื่นเต้นอย่างมากเกี่ยวกับละครเพลงมีรายงานว่าขายได้ ขายตั๋วล่วงหน้า 2 ล้านเหรียญ ก่อนที่ม่านจะเปิดขึ้นในคืนที่เปิด การแสดงซึ่งได้เห็นดาราบรอดเวย์ แมรี่มาร์ติน เล่น Maria von Trapp ไปที่ ชนะห้า Tonys รวมถึงการเข้าชิงดนตรีประกอบยอดเยี่ยม และความตื่นเต้นไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้นอัลบั้มของนักแสดงขายได้ 3 ล้านชุดทั่วโลก อย่างที่ทราบกันดีว่า เสียงของดนตรี ได้รับการดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ปี 1965 ที่มีจูลีแอนดรูว์ซึ่งสอดแทรกสถานที่ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมป๊อป

พ.ศ. 2503: บ๊ายบายเบอร์ดี้

เวิร์ฟ

การสร้างสรรค์ดนตรีครั้งแรก ของนักแต่งเพลง Charles Strouse และนักแต่งเพลง ลีอดัมส์ , ลาก่อน เบอร์ดี้ เป็นความสำเร็จที่สำคัญซึ่งสร้างความประหลาดใจให้กับ โลกบรอดเวย์ . บ๊ายบายเบอร์ดี้ ของ ทีมครีเอทีฟและดาราแทบจะไม่ได้มีชื่อเสียงแม้แต่น้อย ดิ๊กแวน ไดค์ ซึ่งเป็นต้นกำเนิดบทบาทของอัลเบิร์ตปีเตอร์สันไม่เป็นที่รู้จักในเวลานั้น มักเรียกกันว่าดนตรีร็อกแอนด์โรลเรื่องแรก บ๊ายบายเบอร์ดี้ ได้รับรางวัล สี่รางวัลโทนี่ ในปีพ. ศ. 2504 รวมถึงดนตรีที่ดีที่สุดและการแสดงที่ดีที่สุดโดยนักแสดงนำในละครเพลงสำหรับ Dyke

พ.ศ. 2504: ผู้ชายสำหรับทุกฤดูกาล

โรเบิร์ตโบลต์

โรเบิร์ตโบลต์ ผู้ชายสำหรับทุกฤดูกาล เปิดขึ้นที่ London Globe Theatre ในปี 1960 หลังจากประสบความสำเร็จใน West End การแสดงก็ถูกนำไปที่ บรอดเวย์ในปี 2504 ด้วย พอลสกอฟิลด์ ชดใช้ต้นฉบับของเขา บทบาทเป็น เซอร์โทมัสมอร์ ซึ่งเขาได้รับรางวัล โทนี่อวอร์ด . Scofield ยังได้รับบทนำในภาพยนตร์ดัดแปลงในปี 1966 ซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัลออสการ์เพื่อบู๊ต!

พ.ศ. 2505: ใครกลัวเวอร์จิเนียวูล์ฟ?

อลามี

ใครกลัวเวอร์จิเนียวูล์ฟ? เปิดในบรอดเวย์ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2505 แต่นักวิจารณ์ก็แตกแยกกัน แฮโรลด์เคอร์แมน ของ เดอะเนชั่น กล่าวว่ามันไม่ใช่แค่การเล่นที่ดีที่สุดในเมืองตอนนี้มันอาจพิสูจน์ได้ว่าดีที่สุดของฤดูกาลนี้ แต่ สาธารณรัฐใหม่ ' s Robert Brustein เรียกการเล่นว่า 'กลวงตรงกลาง' แผนกนี้ได้ออกจากที่สาธารณะเพื่อหาตั๋วเพื่อดูว่ามีอะไรเกิดขึ้น - อันที่จริงแล้วละครเรื่องนี้สามารถคืนทุนให้กับนักลงทุนได้หลังจากการแสดงเพียง 31 ครั้งเท่านั้น! การผลิตดั้งเดิมลงเอยด้วย สี่ Tonys ในประเภทหลัก: การเล่นยอดเยี่ยม, ผู้กำกับยอดเยี่ยม, นักแสดงนำชายยอดเยี่ยมและนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม นอกจากนี้ยังกลายเป็นภาพยนตร์สารคดีในปีพ. ศ. 2509 ซึ่งนำแสดงโดย อลิซาเบ ธ เทย์เลอร์ (ภาพที่นี่)

พ.ศ. 2506: เรื่องตลกเกิดขึ้นระหว่างทางไปยังฟอรัม

Hallmark

นี้ ทำงานก่อน โดย Broadway big shot Stephen Sondheim ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นที่นิยมตามตัวอย่างในช่วงต้น หลังจากเปลี่ยน หมายเลขเปิด เพื่อแนะนำละครเพลงเป็นแนวตลกแทน ถึง เรื่องตลกเกิดขึ้นระหว่างทางไปยังฟอรัม เอาออก. ละครเพลงกวาดรางวัล Tony Awards ในปี 1963 ในสาขาดนตรีหลักโดยได้รับรางวัล a รวมหกรางวัล .

พ.ศ. 2507: สวัสดี Dolly!

มาสเตอร์เวิร์คบรอดเวย์

เมื่อเปิดให้บริการในเดือนมกราคม พ.ศ. 2507 สวัสดี Dolly! ต้องเผชิญกับการแข่งขันจาก Barbra Streisand's ผู้หญิงตลก แต่สุดท้ายก็ชนะผู้ชมละครเช่นเดียวกับนักวิจารณ์ - มันครอบงำ 2507 รางวัลโทนี่ ด้วยการชนะ 10 ครั้งรวมถึงดนตรีที่ดีที่สุดและการแสดงยอดเยี่ยมโดยนักแสดงนำหญิงในละครเพลงสำหรับ แครอลแชนนิง . ความรักสำหรับ สวัสดี Dolly! ยังคงมีอยู่ตลอดหลายปีที่ผ่านมาโดยการบันทึกการแสดงดั้งเดิมได้รับการแต่งตั้งให้เป็น หอเกียรติยศแกรมมี่ ในปี 2545

พ.ศ. 2508: Fiddler บนหลังคา

RCA วิคเตอร์บรอดเวย์

สวัสดี Dolly! ไม่ใช่การสร้างคลื่นดนตรีเพียงอย่างเดียวในปีพ. ศ. 2507 Fiddler บนหลังคา เปิดในบรอดเวย์ ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2507 และเป็นการทำลายล้างโดยยังคงครองราชย์ต่อไปในอีกหลายปีข้างหน้า ในความเป็นจริงการผลิตดั้งเดิมอยู่บนเวทีเป็นเวลานานจนกลายเป็น ละครเพลงเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ของบรอดเวย์ ทะลุ 3,000 รอบการแสดง ในปีพ. ศ. 2508 การแสดง ได้รับรางวัลโทนี่เก้ารางวัล รวมถึงเพลงประกอบยอดเยี่ยมซึ่งเป็นจุดสูงสุดของความสำเร็จ

พ.ศ. 2509: คาบาเร่ต์

มาสเตอร์เวิร์คบรอดเวย์

ยุค 60 เป็นช่วงเวลาทองของละครเพลงบรอดเวย์ ตามความสำเร็จของ สวัสดี Dolly! และ Fiddler บนหลังคา , บรอดเวย์สร้างห้องสำหรับ คาบาเร่ต์ ที่ เปิดให้บริการในปีพ. ศ. 2509 . อย่างไรก็ตามไม่เหมือนกับรุ่นก่อน ๆ คาบาเร่ต์ เอา วิธีการที่ผิดปกติ ไปยังฉากดนตรี ไม่มีการทาบทามและเปิดกระจกบานใหญ่สะท้อนกลับมาที่ผู้ชมทำลายกำแพงที่สี่และทำให้ผู้ชมละครดื่มด่ำอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน โชคดีที่วิธีการที่ผิดปกติได้ผล: คาบาเร่ต์ ได้รับรางวัล รางวัลโทนี่สาขาดนตรียอดเยี่ยม ในปีพ. ศ. 2510 มีการฟื้นฟูหลายครั้งและเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดภาพยนตร์ชื่อเดียวกันในปีพ. ศ. 2515 ซึ่งนำแสดงโดย Liza minnelli .

พ.ศ. 2510: ฮาเลลูยาที่รัก!

Sony คลาสสิก

ฮาเลลูยาที่รัก! บอกเล่าเรื่องราวการต่อสู้ของหญิงผิวดำคนหนึ่งเพื่อเปลี่ยนจากการเป็นสาวใช้ไปสู่การแสดงในธุรกิจการแสดง มัน เปิดในบรอดเวย์ ในเดือนเมษายน 2510 และในขณะที่มันไม่ได้รับสถานะไอคอนเดียวกันกับที่ สวัสดี Dolly!, Fiddler on the Roof, และ คาบาเร่ต์ ทำได้มันค่อนข้างประสบความสำเร็จในเวลานั้น ละครเพลง ได้รับรางวัลโทนี่ห้ารางวัล จากการเสนอชื่อเข้าชิงเก้าครั้งในปี 2511 รวมทั้งเพลงประกอบยอดเยี่ยม และได้เปิดตัวอาชีพนักแสดง เลสลี่ Uggams ผู้ที่มารับบทนักแสดง

พ.ศ. 2511: สัญญาสัญญา

วเรศสาระบัณฑิต

เปิดเมื่อ บรอดเวย์ในปี 2511 , สัญญาสัญญา กลายเป็นความสำเร็จทางการค้า - ส่วนใหญ่เป็นเพลง นิวยอร์กไทม์ส ' ไคลฟ์บาร์นส์ กล่าวว่ามันเป็น 'ดนตรีเพลงแรกที่คุณออกไปสัมผัสจังหวะมากกว่าการฮัมเพลง' ละครเพลงเป็นผู้ริเริ่มของ Dionne Warwick ตี 'ฉันจะไม่ตกหลุมรักอีกแล้ว' และในขณะที่ สัญญาสัญญา จบลงด้วยการสูญเสียรางวัล Tony Award สาขาดนตรียอดเยี่ยมปี 1969 ไป พ.ศ. 2319 มันยังคงเดินจากไปด้วย สอง Tonys เช่นเดียวกับ แกรมมี่ สำหรับคะแนนที่ดีที่สุดจากอัลบั้มแสดงนักแสดงดั้งเดิม

พ.ศ. 2512: พ.ศ. 2319

มาสเตอร์เวิร์คบรอดเวย์

ละครเพลง พ.ศ. 2319 คือ แฮมิลตัน ก่อนที่จะมี แฮมิลตัน , รายละเอียด เหตุการณ์โดยรอบ การลงนามในคำประกาศอิสรภาพส่วนใหญ่มาจากมุมมองของ จอห์นอดัมส์ . ละครเพลงซึ่งเปิดในบรอดเวย์ในปีพ. ศ. 2512 มีเพลงป๊อปมากมายที่เขียนโดย เชอร์แมนเอ็ดเวิร์ด - ทราบ สำหรับการเขียนเพลงฮิต แสดงโดย เอลวิสเพรสลีย์ .

พ.ศ. 2319 แนวทางที่เป็นเอกลักษณ์ของการผสมผสานดนตรีป๊อปเข้ากับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างทำให้ได้รับรางวัลมากมายจากนักวิจารณ์ด้วย นิวยอร์กเดลินิวส์ ' พ่อค้าหาบเร่ เรียกมัน 'ดนตรีต้นฉบับที่น่าทึ่ง' กับ 'การสร้างสรรค์ทางศิลปะ' การแสดงเดินออกไปด้วย สาม Tonys ในปีพ. ศ. 2512 รวมถึงเพลงประกอบยอดเยี่ยม

1970: ปรบมือ

เวิร์ฟ

ปรบมือ เป็นผลงานการติดตามของ บ๊ายบายเบอร์ดี้ ' s Strouse และ Adams ในตอนแรกพวกเขาต้องการที่จะสร้างฐาน ดนตรีปี 1970 ในภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์ปี 1950 ทั้งหมดเกี่ยวกับอีฟ , นำแสดงโดย เบ็ตต์เดวิส . อย่างไรก็ตาม 20th Century Fox เดิมปฏิเสธ เพื่อสละสิทธิ์ภาพยนตร์ดังนั้น Strouse และ Adams จึงได้รับสิทธิ์ในเรื่องสั้นนั้นแทน ทั้งหมดเกี่ยวกับอีฟ บทภาพยนตร์ขึ้นอยู่กับ.

และด้วยเหตุนี้มิวสิคัลยังคงสามารถสร้างชื่อให้กับตัวเองได้ การแสดงติดดาว ลอเรนบาคอล ที่ชนะ รางวัลโทนี่สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม ในปี 1970 และ ปรบมือ ได้รับ Tonys อีกสามคนในปีนั้นรวมถึงเพลงประกอบยอดเยี่ยม

พ.ศ. 2514: บริษัท

อะนาล็อก Spark

ดนตรี บริษัท เป็นที่รักที่สำคัญ - ได้รับการเสนอชื่อสำหรับการตั้งค่าการบันทึก 14 รางวัลโทนี่ (และชนะหก) ก่อนที่จะเปิด นิวยอร์กไทม์ส นักวิจารณ์บาร์นส์ เขียน เขาเชื่อว่าผู้คนจำนวนมากจะต้องรัก [ บริษัท ], 'และเขาก็ไม่ผิด บริษัท' s ปัจจัยเฉพาะ นั่นคือแทนที่จะเป็นการพักผ่อนสำหรับผู้ชมระดับกลางระดับบนส่วนใหญ่จากปัญหาของพวกเขากลับนำปัญหาเหล่านั้นมาสู่ระดับแนวหน้าโดยมุ่งเน้นไปที่ความวิบัติของการแต่งงานในนิวยอร์กซิตี้ และในขณะที่สิ่งนี้อาจทำให้มันล้มเหลว แต่ละครเพลงก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์โดยพิสูจน์ให้เห็นว่าการหลบหนีไม่ใช่สิ่งเดียวที่ผู้คนต้องการเห็น

พ.ศ. 2515: สุภาพบุรุษสองคนแห่งเวโรนา

Shutterstock

วิลเลียมเชกสเปียร์ สุภาพบุรุษสองคนแห่งเวโรนา ถูกเขียนขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1500 แต่เป็นเพียง นำไปสู่เวทีบรอดเวย์ ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 การผลิตใช้ผลงานของเชกสเปียร์และเปลี่ยนเป็นดนตรีร็อคซึ่งได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีมันจบลงด้วยการเอาชนะชื่อใหญ่ ๆ เช่น จาระบี และ โง่ สำหรับ รางวัลเพลงยอดเยี่ยม Tony Award ในปีพ. ศ. 2515 นอกจากนี้ยังอ้างว่าเป็น เปิดตัวละครบรอดเวย์ ของนักแสดง เจฟฟ์โกลด์บลัม ซึ่งเป็นสมาชิกนักแสดงทั้งมวล

พ.ศ. 2516: เพลงกลางคืนเล็กน้อย

มาสเตอร์เวิร์คบรอดเวย์

เพลงกลางคืนเล็กน้อย เป็นผลงานยุคแรก ๆ ของ Sondheim ผู้ยิ่งใหญ่ ทำให้ผู้ชมได้เห็น ภูมิหลังของเขา ในดนตรีคลาสสิกและเกิดความสำเร็จทางการค้าครั้งแรกของเขา: 'Send in the Clowns' นิวยอร์กไทม์ส ' บาร์นส์ ยกย่อง เพลงกลางคืนเล็กน้อย ในฐานะที่เป็น 'ดนตรีสำหรับผู้ใหญ่' เมื่อเปิดขึ้นครั้งแรกเรียกมันว่า 'นุ่มนวลติดหูสบายตาและมีความสุขในใจ' ละครเพลงก็ชนะ หก Tonys ในปี 1973 รวมถึงดนตรีประกอบยอดเยี่ยมและเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมสำหรับซอนด์เฮม นอกจากนี้ยังถูกดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ปี 1977 ซึ่งนำแสดงโดยอลิซาเบ ธ เทย์เลอร์

พ.ศ. 2517: ตรงนี้!

โซนี่

ตรงนี้! คือ สงครามโลกครั้งที่สองชุด ดนตรีที่ เปิดในบรอดเวย์ ในปีพ. ศ. 2517 ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นอาชีพเริ่มต้นของนักแสดงที่มีชื่อเสียงหลายคนที่อยู่ในทีมนักแสดงดั้งเดิมเช่น จอห์นทราโวลตา , ปฏิบัติต่อวิลเลียมส์ และ มาริลูเฮนเนอร์ .

การแสดงปิดลงหลังจากการแสดงเพียง 341 ครั้งแม้ว่าจะไม่ใช่เพราะไม่มีเก้าอี้เต็ม ในความเป็นจริง, ตรงนี้! ถูกกำหนดไว้สำหรับการทัวร์ระดับชาติซึ่งถูกยกเลิกด้วยเช่นกัน นิวยอร์กไทม์ส รายงาน ที่ Maxene และ Patty Andrews ของ Andrews Sisters ที่แสดงใน ตรงนี้! เรียกร้องเงินมากขึ้นซึ่งมีรายงานว่านำไปสู่การตายของการแสดง

พ.ศ. 2518: The Wiz

แอตแลนติก

The Wiz คือหนึ่งใน ละครเพลงที่ได้รับการชื่นชมมากที่สุด จนถึงทุกวันนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการคัดเลือกนักแสดงสีดำล้วนที่แปลกใหม่คะแนนที่น่าดึงดูดและการดัดแปลงภาพยนตร์ที่นำแสดงโดย ไดอาน่ารอส และ ไมเคิลแจ็คสัน . แต่มันไม่ใช่ความสำเร็จที่ชัดเจนตั้งแต่เริ่มมีอาการ

การเล่าเรื่องนวนิยายคลาสสิกสำหรับเด็กนี้ พ่อมดมหัศจรรย์แห่งออนซ์ เปิดให้บริการในบรอดเวย์ในช่วงต้นปี 2518 เนื่องจากบทวิจารณ์ที่หลากหลายและยอดขายตั๋วที่ไม่ค่อยดราม่าผู้ผลิต ถือว่าปิดเครื่อง หลังจากสัปดาห์แรกของ Great White Way อย่างไรก็ตามหลังจากทุ่มเงินไปกับโฆษณาทางทีวีแล้ว The Wiz ระเบิดขึ้น บ้านเต็มไปหมดทุกคืนและการแสดงจบลงด้วยรายได้เกือบ 70 ล้านเหรียญ การผลิตดั้งเดิมของ The Wiz วิ่งมาสี่ปีและได้รับรางวัลเจ็ดในแปด รางวัลโทนี่ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในปีพ. ศ. 2518 รวมทั้งเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม

พ.ศ. 2519: สายนักร้อง

มาสเตอร์เวิร์คบรอดเวย์

สายนักร้อง เป็นละครเพลงบรอดเวย์เกี่ยวกับละครบรอดเวย์ เล่าเรื่อง ของนักเต้นที่ออดิชั่นสำหรับสปอต - คุณเดาได้ไหม - ไลน์คอรัส เมื่อแรกเปิด Off-Broadway ในปีพ. ศ. 2518 แบบปากต่อปาก สร้างความต้องการดังกล่าว ตั๋วนั้นขายหมดตลอดการแข่งขัน เมื่อเปิดให้บริการบนบรอดเวย์ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2518 ก็ยังคงขายหมด หลังจาก การประท้วงของนักดนตรี ในปีพ. ศ. 2519 ทำให้ละครเพลงทุกเรื่องปิดตัวลงตั้งแต่เดือนกันยายนถึงเดือนตุลาคมผู้ที่ชื่นชอบการแสดงละครก็ยิ่งคลั่งไคล้ในการดู สายนักร้อง . ละครเพลงได้รับรางวัล แปด Tonys ในปีพ. ศ. 2519 และวิ่งเพื่อการแสดง 6,137 ครั้งอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนซึ่งถือเป็นการผลิตละครบรอดเวย์ที่ยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ในเวลานั้น

พ.ศ. 2520: แอนนี่

มาสเตอร์เวิร์คบรอดเวย์

แอนนี่ ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและทุกอย่างเริ่มต้นด้วยก ละครเพลงบรอดเวย์ ขึ้นอยู่กับ เด็กกำพร้าน้อยแอนนี่ การ์ตูนที่เปิดในปี 1977 ทั้งดาราเด็กที่มีพรสวรรค์และคะแนนแม่เหล็กนำ แอนนี่ กลายเป็นหนึ่งในละครเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล หมายถึงดาราสาวทั้งเจ็ดที่รับบทเป็นเด็กกำพร้าในการผลิตดั้งเดิม นิวยอร์กไทม์ส อ่านรีวิว 'การแสดงของพวกเขาทั้งวงแน่นมากจนคุณคิดว่าพวกเขาทำมาหลายปีแล้ว'

ในปีพ. ศ. 2520 แอนนี่ ได้รับรางวัลโทนี่เจ็ดรางวัล ได้แก่ เพลงประกอบยอดเยี่ยมเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและการแสดงยอดเยี่ยมของนักแสดงนำหญิงในละครเพลงสำหรับ โดโรธีดัง . การผลิตดั้งเดิมดำเนินมาเกือบหกปีและในช่วงนั้นยังเด็ก Sarah Jessica Parker เล่นบทด้วยซ้ำ!

พ.ศ. 2521: ไม่ใช่ Misbehavin '

มาสเตอร์เวิร์คบรอดเวย์

ไม่ใช่ Misbehavin ' คือ บรรณาการดนตรี ให้กับนักดนตรีผิวดำของ Harlem Renaissance โดยมีชื่อตั้งแต่ปี 1929 ไขมัน Waller เพลงชื่อเดียวกัน การแสดงดั้งเดิมขนาดเล็กเปิดขึ้นที่ คาบาเร่ต์ของ Manhattan Theatre Club ในปีพ. ศ. 2521 และด้วยบทวิจารณ์เชิงบวกมากมายจึงได้รับการพัฒนาเป็นการผลิตเต็มรูปแบบสำหรับละครบรอดเวย์โดยเปิดให้บริการในปลายปีนั้น มันชนะ สาม Tonys ในปีพ. ศ. 2521 รวมถึงเพลงประกอบยอดเยี่ยมและได้รับฐานแฟนเพลงจำนวนมากจนกลายเป็น รายการพิเศษของ NBC TV ในปีพ. ศ. 2525 และ ได้รับการฟื้นฟู โดยนักแสดงดั้งเดิมในปี 2531 เนื่องในโอกาสครบรอบ 10 ปี

พ.ศ. 2522: Sweeney Todd: ช่างตัดผมปีศาจแห่ง Fleet Street

มาสเตอร์เวิร์คบรอดเวย์

Sweeney Todd: ช่างตัดผมปีศาจแห่ง Fleet Street เป็นอีกหนึ่งในคำกล่าวอ้างถึงชื่อเสียงของซอนด์เฮม ดนตรีระทึกขวัญ มีต้นแบบมาจากละครชื่อเดียวกันในปี 1973 และเปิดฉายในบรอดเวย์ในปี 2522 นำแสดงโดยนักแสดงหญิงรุ่นเก๋า Angela Lansbury . มันประสบความสำเร็จในเรื่องราวคะแนนและการคัดเลือกนักแสดง ตาม นิวยอร์กไทม์ส ' ทบทวนการผลิตเดิม มี 'น้อยมากใน Sweeney Todd นั่นไม่ใช่การแสดงความสามารถพิเศษไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ' ละครเพลงกลับบ้านด้วย แปด Tonys ในปีพ. ศ. 2522 ได้แก่ เพลงประกอบยอดเยี่ยมเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและโทนสำหรับดาราทั้งสอง (Lansbury และ Len Cariou ).

พ.ศ. 2523: หลีกเลี่ยง

เวิร์ฟ

หลีกเลี่ยง คือ การทำงานในช่วงต้น ของละครเพลงชื่อดังอีกคนหนึ่ง: นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ Andrew Lloyd Webber . การผลิตดั้งเดิมของรายการเปิดขึ้นที่ West End ในปีพ. ศ. 2521 และหลังจากประสบความสำเร็จอย่างมากก็ถูกนำไปที่บรอดเวย์ในตอนท้ายของปีพ. ศ. 2522 พร้อมกับ แพตตี้ลูโปเน่ ในบทบาทนักแสดง หลีกเลี่ยง ไม่เพียง แต่ได้รับรางวัล Musical of the Year จาก Olivier Awards (ซึ่งโดยพื้นฐานแล้ว British Tonys) แต่ยังได้รับรางวัล โทนี่สาขาดนตรีที่ดีที่สุด ในปี 1980 ทำให้เป็น ละครเพลงของอังกฤษเรื่องแรก เคยอ้างชื่อ ในที่สุดการแสดงก็ถูกนำมาสู่หน้าจอขนาดใหญ่ในปีพ. ศ. 2539 ด้วย มาดอนน่า เล่นบทนำ การแสดงยังได้รับรางวัลลูกโลกทองคำ

พ.ศ. 2524: ดรีมเกิร์ลส์

เวิร์ฟ

ดรีมเกิร์ล ที่ เปิดในบรอดเวย์ ในปีพ. ศ. 2524 โดยเน้นที่นักร้องหญิงสามคนจากชิคาโก (ได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงของ Motown ที่ประสบความสำเร็จเช่น The Supremes และ The Shirelles) Jennifer Holliday แสดงเป็น Effie White และการบันทึกเสียงโซโล่ของ Effie ของเธอ 'And I Am Telling You I'm Not Going' กลายเป็นชาร์ตติดชาร์ต ป้ายโฆษณา ซิงเกิ้ลในปี 1982 เพลงนี้ยังได้รับ ดรีมเกิร์ลส์ หนึ่งใน สองรางวัลแกรมมี่ (พวกเขายังได้รับรางวัล Best Musical Album) ความสำเร็จของ ดรีมเกิร์ลส์ ซึ่งได้รับรางวัล ห้า Tonys ในปี 1982 ไม่สิ้นสุดจริงๆ กลายเป็นภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์ในปี 2006 ซึ่งนำแสดงโดย บียอนเซ่ , เจมี่ฟ็อกซ์ และ เจนนิเฟอร์ฮัดสัน เป็น Effie เช่นเดียวกับ Holliday บทบาทนี้ทำให้ฮัดสันมีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์ป๊อปคัลเจอร์ - เธอได้รับรางวัลออสการ์จากการแสดง

พ.ศ. 2525: แมว

เวิร์ฟ

หนึ่งใน Lloyd Webber's เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ปรากฏการณ์บรอดเวย์ แมว ซึ่งเกิดขึ้นที่ West End ในปี 1981 - แต่มันเกือบจะเป็นระเบิดทั้งหมด 'ช่วงเวลานั้น แมว การขึ้นมาบนเวทีอาจเป็นช่วงเวลาที่ถูกเยาะเย้ยที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ของโรงละคร ' Lloyd Webber เคยกล่าวไว้ . อย่างไรก็ตามมันเป็นอะไรก็ได้ แต่ ในปีพ. ศ. 2525 การแสดงเปิดขึ้นที่บรอดเวย์อย่างยิ่งใหญ่ ยอดขายตั๋วล่วงหน้า 6.2 ล้านเหรียญสหรัฐ ถือเป็นหนึ่งในผลงานการแสดงละครที่สมจริงเรื่องแรก นิวยอร์กไทม์ส เรียกว่า แมว 'ละครเพลงที่นำผู้ชมเข้าสู่โลกแฟนตาซีที่สมบูรณ์ซึ่งมีอยู่ในโรงละครเท่านั้น' ทั้งเวสต์เอนด์และโปรดักชั่นบรอดเวย์ ตั้งค่าบันทึกสำหรับระยะเวลาในการวิ่ง ในเวลานั้นด้วยอดีตที่ยาวนานถึง 21 ปีและหลังอายุ 18 ปีการแสดงได้รับรางวัลมากมายโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับดนตรีที่ดีที่สุดในทั้ง โอลิวิเยร์อวอร์ด และ รางวัลโทนี่ .

พ.ศ. 2526: La Cage aux Folles

มาสเตอร์เวิร์คบรอดเวย์

ขึ้นอยู่กับการเล่นภาษาฝรั่งเศสในปี 1973 ที่มีชื่อเดียวกัน La Cage aux Folles ดนตรีเป็นผลิตผลของผู้อำนวยการสร้าง อัลลันคาร์ - ชายคนเดียวกับที่พามาได้สำเร็จ จาระบี ไปยังหน้าจอขนาดใหญ่ ละครเพลงซึ่งเปิดเมื่อวันที่ บรอดเวย์ในปี 2526 โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ ชุมชน LGBT และเป็น ถือว่าเป็นผู้นำ ในช่วงทศวรรษที่ 1980 การปรากฏตัวของละครเพลงอเมริกันที่ยิ่งใหญ่หลังจากความสำเร็จของการนำเข้าของอังกฤษ หลีกเลี่ยง และ แมว . ในปี 1984 Tonys La Cage aux Folles คว้าหกรางวัลกลับบ้าน รวมถึงเพลงประกอบยอดเยี่ยมที่เอาชนะ Sondheim's วันอาทิตย์ในสวนสาธารณะกับจอร์จ .

พ.ศ. 2527: บิล็อกซีบลูส์

Shutterstock

บิล็อกซีบลูส์ คือ การเล่นกึ่งอัตชีวประวัติ โดย นีลไซมอน ตามผู้นำที่สวมบทบาทยูจีนมอร์ริสเจอโรมในการฝึกขั้นพื้นฐานสำหรับสงครามโลกครั้งที่สอง Matthew Broderick กำเนิดบทบาทของยูจีนทำให้เขาได้รับตำแหน่งสำคัญครั้งแรกบนเวทีบรอดเวย์ นิวยอร์กไทม์ส ให้ทั้ง Broderick และเล่นเอง บทวิจารณ์ที่เร่าร้อน โดยสังเกตว่า 'เสียงหัวเราะแทบไม่หยุดอยู่กับที่ บิล็อกซีบลูส์ . ' ในช่วงเวลาที่หนักหน่วงทางดนตรีการเล่นสามารถทำลายบทเพลงและการเต้นรำและชนะต่อไป สาม Tonys ในปี 1985 รวมถึง Best Play

พ.ศ. 2528: เพลงและการเต้นรำ

มาสเตอร์เวิร์คบรอดเวย์

เพลงและการเต้นรำ เป็นอีกอย่างหนึ่ง การสร้าง Lloyd Webber . หลังจากประสบความสำเร็จใน West End ในปี 1982 ละครเพลงก็ย้ายไปที่บรอดเวย์ในปี 1985 และแม้ว่าจะได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี แต่ก็เป็นดาวเด่น เบอร์นาเด็ตปีเตอร์ส ที่ดึงดูดผู้ชมในทุกๆคืน

นิวยอร์กไทม์ส มีคำวิจารณ์บางอย่างเกี่ยวกับการแสดง แต่ไม่ได้ให้อะไรเลย สรรเสริญปีเตอร์ส . 'นางสาวปีเตอร์สเป็นมากกว่าพรสวรรค์: ในฐานะนักแสดงนักร้องนักแสดงตลกและการปรากฏตัวที่อบอุ่นเธอไม่มีใครเทียบได้ในโรงละครเพลงในตอนนี้' นักวิจารณ์เขียน แฟรงค์ริช . ยิ่งเห็นได้ชัดว่าปีเตอร์สเป็นสาเหตุ เพลงและการเต้นรำ ประสบความสำเร็จเมื่อการเล่นแพ้เจ็ดใน แปดรางวัลโทนี่ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง - มีเพียงปีเตอร์สเท่านั้นที่ชนะการแสดงยอดเยี่ยมจากนักแสดงนำหญิงในละครเพลงในปี 1986

1986: ฉันและสาวของฉัน

MCA คลาสสิก

มีต้นกำเนิดที่ West End ในปีพ. ศ. 2480 ฉันและสาวของฉัน s การฟื้นฟู West End สองครั้งในปีพ. ศ. 2495 และ พ.ศ. 2528 ก่อนการผลิต ไปถึงบรอดเวย์ ในปี 1986 'แปลกเพราะอาจฟังดูในยุคดนตรีสมัยใหม่นี้ ฉันและสาวของฉัน ร่ายมนต์ด้วยการทำให้เราเชื่ออีกครั้งว่าไม่มีเหตุผลที่ยอดเยี่ยมในการร้องเพลงและเต้นรำไปกว่าความรักระหว่างผู้ชายกับผู้หญิงของเขา 'Rich เขียน ในปี 1986 เรื่องราวที่เรียบง่ายได้รับความสนใจจากผู้ชมและมันก็เดินจากไปด้วย สาม Tonys ในปี 1987 . แต่ละครเพลงใหม่อีกเรื่องหนึ่งกำลังครอบงำฉากนี้

พ.ศ. 2530: น่าสมเพช

Shutterstock

ขึ้นอยู่กับ วิกเตอร์ฮิวโก้ นวนิยายชื่อเดียวกันปรากฏการณ์ระดับโลก น่าสมเพช เปิดให้บริการครั้งแรกในลอนดอนในปี พ.ศ. 2528 และนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาทำให้ที่นี่เป็นย่านเวสต์เอนด์ ละครเพลงที่ดำเนินมายาวนานที่สุด . เมื่อเปิดตัวออกมานักวิจารณ์หลายคนก็ยกให้ น้อยกว่าบทวิจารณ์ที่เป็นตัวเอก . อย่างไรก็ตามความคิดเห็นของประชาชนดูเหมือนจะไม่เห็นด้วยอย่างมากและในไม่ช้า น่าสมเพช มาถึง บรอดเวย์ ในปีพ. ศ. 2530 การเอาชนะ แมว ยอดขายทำลายสถิติ ชุด รวบรวม 11 ล้านเหรียญ ที่บ็อกซ์ออฟฟิศก่อนเปิดคืนและครองตำแหน่ง 2530 โทนี่อวอร์ด ด้วยการชนะแปดครั้งรวมถึงเพลงประกอบยอดเยี่ยม

พ.ศ. 2531: Phantom of the Opera

Shutterstock

Lloyd Webber's Phantom of the Opera เปิดให้บริการในย่าน West End ในปี 1986 เป็นต้นมา บนบรอดเวย์ ในปี 1988 ยังคงดำเนินการอยู่ในทั้งสองเมืองทำให้ การแสดงที่ยาวนานที่สุดของบรอดเวย์ และวิ่งยาวเป็นอันดับสองของเวสต์เอนด์ถัดจาก ชุด . ไม่เหมือน ชุด อย่างไรก็ตาม ผี เปิดรับบทวิจารณ์เชิงบวกเป็นส่วนใหญ่ 'อาจเป็นไปได้ที่จะมีช่วงเวลาที่เลวร้าย Phantom of the Opera แต่คุณจะต้องทำงานให้ได้ 'รวย เขียน . ดนตรีทำรายได้ 26 ล้านเหรียญ ในปีแรกและได้ดำเนินการต่อไป สร้างรายได้มากกว่า 1 พันล้านดอลลาร์ ทำให้เป็นหนึ่งในโปรดักชั่นที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลของบรอดเวย์

พ.ศ. 2532: พงศาวดารไฮดี้

โรงละครพลีมั ธ

พงศาวดารไฮดี้ สตรีนิยมเล่นในปี 1988 โดย เวนดี้วาสเซอร์สไตน์ , เปิด บนบรอดเวย์ในปี 1989 . การแสดงซึ่งสำรวจประเด็นของสตรีนิยมและสิทธิของเกย์ได้รับคำชมจากนักวิจารณ์ นิวยอร์กเดลินิวส์ เรียกมันว่า 'ไม่ใช่แค่การเล่นตลก แต่เป็นเรื่องที่ชาญฉลาด' พงศาวดารไฮดี้ ได้รับรางวัล 1989 รางวัลพูลิตเซอร์สาขาละคร และปี 1989 รางวัลโทนี่สำหรับการเล่นยอดเยี่ยม และได้รับความสนใจจากผู้ชมละครทุกหนทุกแห่ง แม้ว่าจะไม่ถือว่าเป็นรายการคลาสสิกเหนือกาลเวลาอีกหลายรายการที่คุณเคยอ่านมาที่นี่ พงศาวดารไฮดี้ ดึงดูดสาธารณชนอย่างแท้จริงในช่วงเวลานั้น - มากมายเหลือเกิน ตอนแรก ของ Seinfeld ในปี 1989 เรียกว่า 'The Seinfeld Chronicles'

พ.ศ. 2533: เมืองแห่งนางฟ้า

โคลัมเบีย

เมืองแห่งนางฟ้า ดนตรีแสดงความเคารพ ไปสู่ประเภทฟิล์มนัวร์ในปี 1940 เมื่อเปิดให้บริการบนบรอดเวย์เมื่อปลายปี 2532 ไม่มีดาราดัง ๆ และได้รับการวิจารณ์มากมาย แต่บางครั้งการตรวจสอบหนึ่งครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันมาจาก นิวยอร์กไทม์ส สามารถบันทึกดนตรี รวย ยกย่อง ละครเพลงซึ่งทำรายได้เพียง 18,000 เหรียญต่อวันเท่านั้น การขายตั๋วขั้นสูง . วันหลังจากที่เผยแพร่บทวิจารณ์ของ Rich บ็อกซ์ออฟฟิศพุ่งขึ้นไปที่ 324,700 ดอลลาร์ คนรวยดูเหมือนจะทำอะไรบางอย่างเช่นเดียวกับ เมืองแห่งนางฟ้า เดินจากไปด้วย หกรางวัลโทนี่ในปี 1990 รวมถึงเพลงประกอบยอดเยี่ยม

พ.ศ. 2534: มิสไซง่อน

Shutterstock

หลังจากประสบความสำเร็จ 18 เดือนบนเวสต์เอนด์และแม้จะมีการโต้เถียงกันในเรื่องการคัดเลือกนักแสดง มิสไซง่อน เปิดเมื่อ บรอดเวย์ในปีพ. ศ. 2534 . เสียงกระหึ่มแรงมากละครเพลงขายได้ ทำลายสถิติ ยอดขายตั๋วขั้นสูง 37 ล้านเหรียญ และถึงแม้จะมีราคาตั๋วสูงสุดสำหรับละครเพลง ณ จุดนั้น ($ 100!) ก็มีคนไปดูเกือบ 6 ล้านคน มิสไซง่อน . ทำรายได้มากกว่า 266 ล้านดอลลาร์ในปีแรกเพียงปีเดียว ละครเพลงเป็นความสำเร็จครั้งใหญ่ครั้งที่สองสำหรับนักแต่งเพลง Claude-Michel Schoenberg และนักแต่งเพลง Alain Boublil ซึ่งอยู่เบื้องหลังด้วย น่าสมเพช . แม้จะประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างชัดเจน มิสไซง่อน จบลงด้วยการสูญเสียไฟล์ 1991 โทนี่สาขาดนตรียอดเยี่ยม ถึง Will Rogers Follies

พ.ศ. 2535: บ้าสำหรับคุณ

แองเจิลเรคคอร์ด

บ้าสำหรับคุณ คือ เคนลุดวิก พ.ศ. 2535 การปรับตัวทางดนตรี ของคลาสสิก จอร์จเกอร์ชวิน เพลงบอกเล่าเรื่องราวของนายธนาคารที่ถูกส่งไปรอการขายทรัพย์สินในโรงละครเพียงเพื่อตกหลุมรักและพยายามที่จะรักษามันไว้ เปิดให้บริการในบรอดเวย์เมื่อต้นปี 2535 และดำเนินกิจการมาเกือบสี่ปีและมีการแสดงมากกว่า 1,600 ครั้ง

'เมื่อนักประวัติศาสตร์ในอนาคตพยายามค้นหาช่วงเวลาที่แน่นอนซึ่งในที่สุดบรอดเวย์ก็ลุกขึ้นมาคว้าละครเพลงกลับมาจากอังกฤษพวกเขาก็อาจสรุปได้ว่าการปฏิวัติเริ่มขึ้นเมื่อคืนนี้' รวยเขียน กำลังติดตาม บ้าสำหรับคุณ ' เปิดคืน ' บ้าสำหรับคุณ เปิดตัวการผสมผสานดนตรีคลาสสิกของดนตรีอเมริกันเสียงหัวเราะการเต้นรำความรู้สึกและการแสดงด้วยความสดใหม่และความมั่นใจที่ไม่ค่อยมีให้เห็นในช่วง แมว ทศวรรษ.' (ขออภัย, แมว .) ด้วยความคลั่งไคล้เช่นนั้นจึงไม่แปลกใจเลยที่ดนตรีของลุดวิกจะลงเอยด้วยการเดินจากไปพร้อมกับคนที่โลภ รางวัลโทนี่สาขาดนตรียอดเยี่ยม ในปี 2535

พ.ศ. 2536: นางฟ้าในอเมริกา

โรงละครวอลเตอร์เคอร์

Tony Kushner ของ นางฟ้าในอเมริกา มีศูนย์กลางอยู่ที่ วิกฤตเอดส์ . แบ่งออกเป็นสองส่วนและเป็นผลให้ได้รับรางวัล Tony Award สาขาการเล่นยอดเยี่ยมทั้งสองเรื่อง พ.ศ. 2536 และ พ.ศ. 2537 , แนวทางแห่งสหัสวรรษ ครั้งแรกและ เปเรสตรอยก้า วินาที. นางฟ้าในอเมริกา ได้เห็นการดัดแปลงมากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมารวมถึงมินิซีรีส์ของ HBO ที่ได้รับรางวัลทั้ง ลูกโลกทองคำ และ เอมมี่ สำหรับละครยอดเยี่ยม แดนโอเดนวัลด์ ของ เมโทรรายสัปดาห์ เขียนว่า นางฟ้าในอเมริกา เป็น 'ชิ้นส่วนที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของโรงละครที่ออกมาในช่วงปลายศตวรรษที่ 20'

พ.ศ. 2537: แรงผลักดัน

แองเจิลเรคคอร์ด

ร่างเงามืดในความฝัน

แรงผลักดัน เป็นละครเพลงเรื่องเดียวจาก Sondheim ซึ่งดัดแปลงมาจากภาพยนตร์อิตาลีปี 1981 ความรักความรัก ซอนด์เฮมได้รับความเคารพนับถือจากผลงานของเขาเช่น บริษัท , Sweeney Todd และ เข้าไปในป่า ดังนั้นจึงไม่มีคำถามที่ผู้ชมจะอยากเห็นผลงานใหม่ของเขา การแสดงเปิดให้ชมเพียง 280 ครั้ง แต่ยังคงได้รับรางวัล Tony สาขาดนตรียอดเยี่ยมในปี 1994 ทำให้ได้รับรางวัล การแสดงที่สั้นที่สุด เคยได้รับรางวัลโลภ

1995: Sunset Boulevard

Shutterstock

Lloyd Webber's Sunset Boulevard เปิดให้บริการครั้งแรกในลอนดอนในปี 1993 จากนั้น บนบรอดเวย์ ในปีพ. ศ. 2537 โดยวาดขึ้นในภาพยนตร์ปี 1950 ที่มีชื่อเดียวกัน นักแสดงหญิงที่มีชื่อเสียงสองคนมาจากบทบาทหลักของ Norma Desmond— แพตตี้ลูโปเน่ ใน West End และ Glenn Close บนบรอดเวย์ เมื่อถึงเวลาที่ปิดประตูบรอดเวย์ในปี 1997 การแสดงได้เกิดขึ้น 12 ล้านเหรียญ . Sunset Boulevard จบลงด้วยการกลับบ้าน เจ็ดรางวัลโทนี่ ในปี 1995 ได้แก่ เพลงประกอบยอดเยี่ยมและเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม

สิบเก้าเก้าสิบหก: เช่า

เวิร์ฟ

เป็นเวลาเกือบ 10 ปีแล้วที่ละครเพลงกลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก ( Phantom of the Opera ในปี 1988) และนักแต่งเพลงและนักเขียนบทละคร โจนาธานลาร์สัน ก็พร้อมที่จะเปลี่ยนสิ่งนั้นด้วย เช่า . ขึ้นอยู่กับโอเปร่าอย่างหลวม ๆ โบฮีเมียน ละครเพลง เปิดในบรอดเวย์ ในปีพ. ศ. 2539 หลังจากการขายนอกบรอดเวย์ ด้วยความต้องการของผู้ชมที่สูงเช่นนี้ เช่า ย้ายไปที่ Nederlander Theatre ซึ่งยังคงขายหมดแสดงหลังการแสดง มันชนะ สี่รางวัลโทนี่ ในปีพ. ศ. 2539 และได้รับการปรับให้เข้ากับหน้าจอขนาดใหญ่ในปี 2548 (มีนักแสดงดั้งเดิมส่วนใหญ่ของรายการ) และรายการถ่ายทอดสดทางทีวีในปี 2562 แต่ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยังคงเป็นที่ชื่นชอบของแฟน ๆ จนถึงทุกวันนี้

พ.ศ. 2540: ยักษ์

โรงละคร Lunt-Fontanne

ก่อนที่เหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ที่น่าเศร้าจะกลายเป็นภาพยนตร์ยอดนิยมที่นำแสดงโดย ลีโอนาร์โดดิคาปริโอ และ เคทวินสเล็ต ปลายปีนั้น ไททานิค ทำคลื่นเป็น ละครเพลงบรอดเวย์ ในปี 1997 นักวิจารณ์ ไม่เชื่อ ในศักยภาพของละครเพลง แต่บทวิจารณ์ของพวกเขาไม่ได้หยุดการแสดงจากการกลายเป็นบ็อกซ์ออฟฟิศ ไททานิค วิ่งมาเกือบสองปีด้วยผลงาน 804 ครั้ง ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงห้าคน Tony Awards ในปี 1997 และพาพวกเขาทั้งหมดกลับบ้านรวมทั้งเพลงประกอบยอดเยี่ยม

พ.ศ. 2541: ราชาสิงโต

Shutterstock

ราชาสิงโต ถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จของบรอดเวย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุค 90 อ้างอิงจากปี 1994 ภาพยนตร์วอลต์ดิสนีย์ ละครเพลงซึ่งมีเพลงตามไอคอน เอลตันจอห์น เปิดตัวในมินนิโซตามาก่อน ย้ายไปที่บรอดเวย์ ในปี 1997 ยังคงดำเนินมาจนถึงทุกวันนี้โดยมีการแสดงและปีนเขามากกว่า 8,000 ครั้ง ราชาสิงโต ปัจจุบันเป็นละครบรอดเวย์ การแสดงที่ทำรายได้สูงสุด ทำรายได้เกือบ 1.5 พันล้านเหรียญสหรัฐ

พ.ศ. 2542: มันเป็น

BMG Entertainment

มันเป็น คือ ละครเพลงสามเรื่อง แสดงความเคารพต่อตำนานการออกแบบท่าเต้น Bob Fosse - เป็นความคิดที่เกิดขึ้นโดย เจตน์วอล์คเกอร์ ซึ่งแสดงในรายการต่างๆของ Fosse Fosse เป็นที่รู้จักจากผลงานสุดแหวกแนวในละครบรอดเวย์เช่น วิธีประสบความสำเร็จในธุรกิจโดยไม่ต้องพยายามจริงๆ , ปิ๊ปปิ้น และ ชิคาโก . ละครเพลงเปิดในบรอดเวย์ในปี 2542 และมีผู้ชื่นชอบการแสดงละครร้องเพื่อแสดงความเคารพต่อบุคคลที่อยู่เบื้องหลังการเคลื่อนไหวครั้งยิ่งใหญ่มากมาย มันเป็น กลับบ้าน รางวัลเพลงยอดเยี่ยม Tony Award ในปี 2542 เช่นเดียวกับ ดราม่าโต๊ะอวอร์ด สำหรับการแสดงดนตรีที่โดดเด่น

พ.ศ. 2543: จูบฉันเคท

โคลัมเบีย

จูบฉันเคท เป็นการดัดแปลงของเชกสเปียร์ การฝึกฝนของปากร้าย และเปิดให้บริการครั้งแรกในบรอดเวย์ในปี พ.ศ. 2491 ด้วยการแข่งขันเพียงเล็กน้อยในช่วงฤดูกาล การฟื้นฟูในปี 2542 ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษพิสูจน์แล้วว่าดึงดูดความสนใจของผู้ชมละคร Charles Isherwood ของ ความหลากหลาย เรียกการแสดงว่า 'มายากลที่น่ารัก' สังเกต 'ความคิดเกี่ยวกับภัยพิบัติแห่งสหัสวรรษใหม่ที่ถดถอย' เมื่อเข้ามา จูบฉันเคท . ละครเพลงได้รับรางวัล ห้ารางวัลโทนี่ ในปี 2000 ได้แก่ Best Revival of a Musical, Best Direction of a Musical และ Best Costume Design และสำหรับโอกาสอีกครั้งที่จะมองย้อนกลับไปตลอดหลายปีโปรดดู ทรงผมที่ได้รับความนิยมที่สุดในปีที่คุณเกิด .

หากต้องการค้นพบความลับที่น่าอัศจรรย์เกี่ยวกับการใช้ชีวิตที่ดีที่สุดของคุณ คลิกที่นี่ ติดตามเราบน Instagram!